Гобелен. Классификация и разновидности

Искусство ручного ткачества - одно из самых древних видов декоративно-прикладного искусства. Каждая страна и эпоха вносили свои изменения в технологию, трактовку образов и прикладное значение ковров и шпалер. В разных странах и в разное время ковры и шпалеры назывались по разному - объединяет их похожие технологии и используемые материалы. Ковры распространялись более активно в странах Востока, так как этому способствовал образ жизни людей.
Самые ранние образцы художественного ткачества были обнаружены в Америке на территории Перу на рубеже 2500 года до Рождества Христова. В западную Европу художественное ткачество пришло с мусульманского Востока через Испанию. Наиболее ранней из дошедших до наших дней считается шпалера, вытканная в XI веке рейнскими мастерами. С XII-XIII века шпалерное искусство развили немецкие мастера и их работы начали проникать в Скандинавию. А с конца XIV века шпалера распространилась по всей Европе. Начиная с серии картонов Рафаэля для шпалер Сикстинской капеллы, шпалеры рассматриваются как художественные произведения. Шпалеры ценились всегда очень дорого. Известен очень интересный факт, когда из турецкого плена за серию шпалер был выкуплен французский принц.
В XVI веке в Европе богатые заказчики украшали стены шпалерами как обоями, не оставляя свободных мест. Так появились простеночные, наддверные шпалеры. Необычный узкий формат некоторых шпалер объясняется тем, что они были предназначены для простенков между окнами.
Первоначально гобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами. Термин гобелен возник во Франции в XVII веке когда продукцию мануфактуры братьев Гобеленов стали называть гобеленами.

	Арраци, арецци или аррас (от англ. arras) - по названию города Арраса, в котором в XIV веке процветало производство ярких шпалер с использованием золотой и серебряной нитей. Аррасские шпалеры разнообразны по стилевым особенностям, их объединяет яркая декоративность, условность изображаемых сцен и деталей, свобода от бытовых реалистических подробностей. В Польше и Италии и в настоящее время любые безворсовые ковры называются арецци или аррас.
	Алентур - разновидность шпалер с пейзажныым сюжетом, в которых сюжетное или аллегорическое изображение заключается в орнаментированные бордюры, имитирующие деревянную резную золоченую раму.
	Вандтапейт (с нидерл. - гладкий настенный ковер) - брюссельский ковер. С XVI века брюссельские вандтапейты становятся самыми популярными по всей Европе. Брюссельские мастера выработали свой неповторимый принцип ткачества. Вандтапейты отличались особой стилизацией лица и одежды, а так же узким бордюром, который заключал сюжет ковра в композиционную рамку.
	Вердюра (от фр. verdure - зелень, трава, листва) - XVI веке так называли изображения животных и птиц на фоне природы, но вскоре это наименование закрепилось за самими произведениями шпалерного ткачества, происходящими из Ауденарде, центра производства вердюр с XVII века. Ауденардские шпалеры отличала специфическая колористика, выдержанная в зеленых, коричневых, сине-зеленых и желтовато-кремовых тонах и излюбленные сюжеты: птицы и животные, деревья и растения. К концу XV века, благодаря эпохе Возрождения, пейзаж занял определенное место в шпалерах: в просветах между архитектурными деталями, в виде фона на заднем плане или мелких кустиков, цветов на переднем. В то же время появляются шпалеры целиком посвященные пейзажу - их и назвали французским словом вердюра.
	Лаубверк - немецкая разновидность вердюры - декоративный орнаментальный мотив, наполненный листьями и побегами дуба, винограда, плюща. Употреблялся в эпоху Средневековья в романских и готических зданиях.
	Мильфлеры (с франц. - тысяча цветов) - ковры, которые ткали во Франции, в Турени во второй половине XV - начале XVI веков. На индигово-зеленом или красном фоне мильфлеров рассыпано множество растущих или срезанных букетов, цветов и ягод. Цветочный фон оказался удобным для многих сюжетов: аллегорических, библейских, античных, взятых из средневековой литературы и современной жизни. Уровень ткачества мильфлеров разный: от примитивных, грубоватых шпалер странствующих ткачей до виртуозно выполненных в специальных мастерских произведений. Изысканные «Сцены из жизни сеньоров» включают множество сюжетов: музицирование, вышивание, чтение, прогулка, купание, охота и другие. На каждой шпалере представлено несколько персонажей. Позы их условны, статичны, как будто герои позируют художнику. Синий фон с цветами представлен как естественный пейзаж, с птицами и мелкими животными.
	Таписсерия (от франц. tapiserie - обивка стены) - ковровые изделия, гобелены, ковры.
	Гротески (от франц. - причудливый) В XVI веке в шпалерном искусстве Франции и Брюсселя начинает развиваться новый вид орнамента - гротескный. Найденные при раскопках в Риме росписи античных помещений стали настолько популярными, что гротескным орнаментом украшали мебель, ковры, росписи интерьеров и т.д. В 1566 году Жак Андруэ Дюсерс выпустил книгу с росписями в Фонтенбло, которая была настолько популярна, что многие художники перенесли сюжеты на картоны для шпалер. Героями гротескного орнамента были амуры, сатиры, полулюди-полузмеи, обезьяны, львы, пантеры, верблюды. Сюжеты шпалер передавали праздники, веселье и театральные действия.
	Фламандские шпалеры Преддверием золотого века фламандской шпалеры стала деятельность мастеров Арраса. С конца XV века главенствующую роль в развитии шпалеры взяла на себя Фландрия. Если во Франции это искусство поддерживалось главным образом отдельными заказами меценатов, а мануфактуры основывались по распоряжению королей, то во Фландрии, которая уже в XII- XV веках была одной из наиболее экономически развитых областей Западной Европы, ткачам покровительствовали городские цеха мастеров. Фламандские шпалеры в течение трех столетий были ценнейшим предметом международной торговли. Превосходная организация работы в основных центрах - Антверпене и Брюгге - способствовала тому, что фламандские шпалеры в огромном количестве распространились повсюду. Этим объясняется их количественное преобладание в различных коллекциях, множественность сюжетных реплик, повторов и копий.
	Французкие гобелены В конце 1601 года в Париже организовывается самая известная в истории шпалер мастерская Гобеленов. Организовал ее фламандец Франсуа де ла Планш, который купил красильню семьи Гобеленов. Через 60 лет существования мануфактуры под ее началом объединились все шпалерные мастерские Парижа и превратились в Мануфактуру королевской меблировки.
	Петербургские шпалеры В 1716 году в Париже Петр l заключил договор сроком на 5 лет с ткачами Королевской гобеленовой мануфактуры, об организации мастерской в Петербурге. В 1717 году была образована Императорская шпалерная мануфактура, которая существовала до 1857 года.
	Азербайджанские ковры классифицируются по месту производства: бакинские, гянджинские, казахские, ширванские, шемахинские, карабахские, кубинские, ардебильские и тебризские. Азербайджанские ковры во многом напоминают армянские и отличаются от персидских сильной стилизацией изображений и отсутствием округлых линий орнамента. Начиная с XVI века искусство азербайджанского ковроткачества достигает совершенства и принимает характер промышленной индустрии.
	Иранские ковры (персидские ковры) классифицируются по месту производства: исфахан, кашан, фараган, джоушаган, хорасан и т.д. или по типу орнамента: медальонные, охотничьи, звериные, садовые, вазовые.
	Туркменские ковры классифицируются по родоплеменной принадлежности: текинские, йомудские, эрсаринские, сапыкские и др.
	Турецкие ковры относятся к группе Анатолийских ковров, классифицируются по месту производства и украшаются орнаментом из крупных, стилизованных или геометризованных растительных мотивов, как правило, яркой, контрастной расцветки. Ковры Хереке - самые известные турецкие ковры ручной работы, производящиеся в городе Хереке в 64 км от Стамбула. Ковры Юрук - изготавливались курдскими кочевыми племенами в восточных регионах Турции. Ковры отличают простые рисунки, диагональные узоры, более разнообразная цветовая гамма с использованием коричневого, зеленого, кирпично-красного цветов и цвета слоновой кости. Ковры Ушак - ковры, сотканные в западной части Турции, в городе Ушак. Для этого стиля характерны насыщенно-красный фон, центральные медальоны и арабески желтого и синего цветов. Ушакские арабески встречаются на полотнах Гольбейна и Лотто.
	Ковры Гольбейна - разновидность турецких ковров, свое название получили благодаря живописцу Гансу Гольбейну Младшему, изображавшего их на своих картинах. Характерные особенности ковров Гольбейна - сложные переплетения геометрических фигур, ромбы и восьмиугольники, концентрические арабески. Одна из разновидностей ковров Гольбейна украшена множеством медальонов восьмиугольной формы, заключенных в прямоугольные области..
	Ковры Лотто - разновидность турецких ковров XVII-XVIII века, свое название получили благодаря венецианскому художнику Лоренцо Лотто, изображавшего их на своих картинах. Характерные особенности ковров Лотто - ярко-красный фон полотна и кружевные арабески, как правило, желтого цвета, иногда с вкраплениями синего. Этому стилю свойственны также бордюры в цветовой гамме, схожей с орнаментальной частью ковра. Впоследствии турецкий стиль Лотто стал популярен в континентальной части Турции и в Европе. В XVII-XVIII веках копии турецких ковров Лотто появлялись в Испании, Балканских странах и Англии. Образцы ковров в стиле Лотто сохранились до наших дней и хранятся в крупных музеях, в том числе в Эрмитаже.