Слово пастель произошло от итальянского слова pasta - тесто или паста. Пастель представляет собой цветные мелки из тонко размолотой смеси из красящего пигмента, мела или особого сорта глины и связующее гуммиарабика.
Пастель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. С технологической точки зрения пастель является графикой, а по своим выразительным возможностям пастель может быть отнесена к живописи.
Пастельные мелки, состоящие из сухого красочного пигмента, скрепленного смолой акации (гуммиарабиком), изобрел в конце XV века французский художник Жан Перреаль для быстрых зарисовок военной компании Людовика ХI.
Художник познакомил с новой техникой Леонардо да Винчи, который назвал новую технику colorire a secco (окрашивать сухим способом) и использовал ее в этюде к портрету Изабеллы д'Эсте Мантуанской (1499).
В начале XVI века пастель заняла прочное место в европейской художественной жизни. В это время был очень популярен французский карандашный портрет, исполнявшийся с натуры черным мелом, сангиной и пастелью в один-два сеанса. Итальянцы называли такое сочетание художественных материалов a pastello.
Техника пастели достигла своего расцвета в XVIII веке. В 1663 году техника пастели получила официальное признание и равные права с живописью, когда в Королевскую Академию живописи и скульптуры приняли Дюмустье как первого признанного художника-пастелиста. В 1698 году в Академию был принят французский портретист Жозеф Вивьен - популяризатор техники пастели. Французский Салон 1704 года демонстрировал двадцать портретов пастелью в натуральную величину художника Жозефа Вивьена. Успех выставки повлиял на стремительный рост популярности данной техники. Расцвету пастельной живописи во Франции поспособствовал и приезд в Париж в 1720 году знаменитой венецианской художницы-пастелистки Розальбы Каррьеры (1675-1757), ставшей портретисткой французской королевской семьи. Розальба Каррьера - первый художник, работающий только в технике пастели.
В России эта техника стала известна в середине XVIII века, сначала в виде коллекции работ европейских мастеров, а затем получила широкое распространение только в жанре камерный портрет. В конце XIX века пастель постепенно вытесняется другими графическими техниками, в частности растет популярность соуса. С появлением в искусстве России конца XIX века эстетики модерна и символизма пастель стала снова популярна. В советские времена пастели уделялось мало внимания, приоритет отдавался обучению работе мягкими материалами (сангина, соус, уголь, мел). Отход от пастели объяснялся буржуазностью техники, несоответствием ее выразительных средств нуждам народа.
В настоящее время общества художников-пастелистов существуют во всем мире и они объединены в Международную ассоциацию пастельных обществ (IAPS).
Технология производства пастели
С момента своего возникновения и приблизительно до конца XVIII века художники изготавливали пастель вручную. Пастель делали из увлажненной водой тестообразной массы из красочного пигмента, небольшого количества связующего вещества и минерального наполнителя. Получившуюся массу прессовали, разрезали на палочки и сушили.
Несмотря на пятисотлетнюю историю, технология производства пастели сильно не изменилась, с тех пор сильно увеличился цветовой диапазон - сейчас пастель имеет более 1500 оттенков. Практически все операции по производству этого материала выполняются вручную. Качество пастели определяется тонкостью помола пигмента и тщательностью замеса красящих веществ со связующими. Выпекают пастель в специальных железных печах для просушки при температуре от 60° до 80°.
Секреты пастельной техники
- Для основы пастели используют торшон, наждачную бумагу, рыхлый или ворсистый картон, замшу, пергамент, холст.
Плохо подобранные материалы основы затрудняют работу над картиной или делают ее недолговечной.
Старайтесь избегать крайностей в выборе цвета бумаги - практически для любых задач подходит лист серого цвета. - Масляной пастелью можно рисовать в технике alla prima, предварительно прокрывая основу разбавителем.
- Пастельные штрихи втираются пальцами, ладонью, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами и даже бумажными салфетками (для крупных областей).
Виртуозно владея техникой растирания пастели, можно добиваться фотореалистичной точности изображения. Розальба Каррьера и Жан Батист Симеон Шарден растирали пастель, но для выразительности оставляли в работах нерастертые участки. - Штриховать пастелью можно в различных направлениях, прямыми как у "Голубых танцовщиц" Дега или дугообразными штрихами. Штрихи можно пересекать под разными углами или накладывать параллельно друг к другу.
- Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать или писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой или мокрой кистью.
- Эдгар Дега растворял пастель горячей водой и наносил ее жесткой кистью на холст в сочетании с сухими корпусными штрихами. Иногда он обрабатывал растертый пигмент паром и наносил пасту тонким слоем, получая прием лессировки.
- Современные лаки для фиксации пастели не являются панацеей, вдобавок они меняют тон и структуру красок.
Типы пастели
- Сухая пастель - производится из пигмента путем прессовки без добавления масла, для изготовления используются гуммиарабик, камедь, крахмал, мел и снятое молоко.
Сухая пастель бывает различной мягкости. Очень мягкая пастель формируется в виде брусков и толстых палочек, мягкая - в виде круглых палочек, твердая - в виде тонких, прямоугольных палочек или карандашей.
Твердая пастель содержит больше связующих веществ и меньше красящего пигмента, поэтому цвета у нее не такие яркие, как у мягкой, она меньше крошится и лучше держится на листе.
Сухая пастель, как и масляная хорошо сочетается с другими материалами. - Масляная пастель - производится методом прессовки из пигмента с льняным маслом путем прессовки, для изготовления используются животные жиры, льняное масло и воск высшего качества. Масляная пастель может содержать различное количество масла и воска - чем выше содержание воска, тем тверже пастель.
Масляная пастель не ломается и не крошится, она более жесткая и яркая и прекрасно подходит для быстрых набросков на пленэре. Но по своим техническим возможностям масляная пастель уступает сухой.
Масляная пастель отлично сочетается с масляными, акварельными, гуашевыми или акриловыми красками, сухой пастелью, а так же темперой и цветными чернилами. - Восковая пастель - производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска. В восковой пастели воска гораздо больше, чем в масляной.
Восковая пастель считается учебным материалом и мало пригодна для профессиональной работы.
Как определить качество пастели
- Хорошая пастель имеет большой диапазон оттенков, отличных по светлоте и насыщенности.
- Хорошая пастель не должна царапать поверхность.
- Хорошая пастель должна легко и мягко ложиться, в зависимости от силы нажатия меняется плотность следа.
- Хорошая пастель должна свободно растираться пальцами до равномерного тона.
- Хорошая пастель не только хорошо растирается, но и легко смешивается с другими цветами.
- Хорошая мягкая пастель не должна сильно крошится при штриховке и ломаться в руке.
- Производители качественной пастели оборачивают середину мелков в бумагу или пленку и продают в наборах с поролоновыми вставками.
Долговечность
Антон Рафаэль Менгс - немецкий художник и теоретик искусства XVIII века, из-за хрупкости техники - нежной, как пыльца на крыльях бабочки и столь же недолговечной и исчезающей от неосторожного прикосновения, сравнивал пастель с "бабочками в цветочном саду искусства". Легко разрушающаяся пастель зримо воплощает идею бренности человеческого существования. Дени Дидро высказывал свои опасения знаменитому пастелисту Морису Кантен де Латуру: "взмах крыльев времени не оставит ничего от славы великого мастера и драгоценная пыль исчезнет с поверхности, и часть ее рассеется в воздухе".
Время показало, что пастель оказалась достаточно выносливой. Это подтверждают хранящиеся в музеях Европы старинные пастели, до сих пор удивляющие свежестью своих красок:
- "Изабелла д’Эсте" эскиз к портрету. Леонардо да Винчи. 1499. Лувр, Париж
- "Шоколадница". Жан-Этьен Лиотар. 1774. Дрезденская галерея
- "Портрет мадам Троншен". Жан-Этьен Лиотар. 1758 - считается одним из мировых шедевров графики
- "Портрет монахини". Даниель Дюмустье. 1615. Лувр, Париж
- "Автопортрет". Жан Батист Симеон Шарден. 1771. Лувр, Париж
- "Портрет Жан Жака Руссо". Морис Кантен де Латур. 1753. Музей искусства и истории, Женева.
- "Портрет Антуана Ватто". Розальба Каррьера. Музей Байло, Тревизо
150 пастелей Розальбы Каррьеры хранятся в Дрезденской картинной галерее - "Голубые танцовщицы". Эдгар Дега. 1887. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
- "Женщина расчесывающая волосы". Эдгар Дега. 1886. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Как хранить пастель
- температурно-влажностный режим: 18-20°С при влажности 50-55%
- максимальная освещённость 30-50 люкс
- лучше не пользоваться искусственной подсветкой
- недопустимо попадание прямого солнечного света
- очень не благоприятно ультрафиолетовое и инфракрасное излучение, антибликовое стекло предохраняет пастель от этого излучения
- пастель должна быть надежно защищена от попадания влаги
- крайне вредны резкие колебания температуры и влажности
- долго не хранить без рамы и стекла, поскольку пыль с пастели практически не удаляется
- оформляйте картины используя паспарту, оно создает необходимую прослойку между картиной и стеклом, которая обеспечивает консервацию картины, сохраняя микроклимат и улучшая сохранность
- хранить в хорошо вентилируемых помещениях
- пастель не любит сотрясения, ей опасны путешествия.
Литература: Евгения Плотникова, журнал "Наше Наследие" № 78 2006; Дорофеева Ю.Ю., Моисеев А.А. "Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС" 2014
© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт - www.art-spb.ru обязательна!
Пастель Анимализм Пастель Городской пейзаж Пастель Жанровая композиция Пастель Интерьер Пастель Иппический жанр Пастель Мифологический жанр Пастель Морской пейзаж Пастель Натюрморт Пастель Ню Пастель Пейзаж Пастель Портрет
