- Изограф - профессиональный союз московских художников, основанный 14 мая 1917 г. Инициаторами создания союза выступили бывшие члены Профессионального союза художников-живописцев Москвы, которые вышли из него в результате возникших организационных разногласий. Кроме того, в "Изограф" вошли представители других художественных объединений - ТПХВ, СРХ, "Мира искусства". Среди членов союза немало известных имен: А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, А. М. и В. М. Васнецовы, С. Ю. Жуковский, Н. А. Касаткин, Л. О. Пастернак, В. В. Переплетчиков, В. Д. Поленов, Л. В. Тружанский, Д. А. Щербиновский, К. Ф. Юон, М. Н. Яковлев и др.
Члены "Изографа" ставили своей целью защищать профессиональные интересы художников и охранять памятники искусства. Объединившись в сложный период, когда в России шла ожесточенная политическая борьба, члены союза встали перед необходимостью определить свою гражданскую позицию. Сначала они объявили о политическом нейтралитете, но уже в декабре 1917 г. активно поддержали Советскую власть. В полном соответствии со своими задачами союз в феврале 1918 г. стал коллективным членом Комиссии по охране памятников искусства и старины при Совете рабочих и солдатских депутатов. В сентябре 1919 г. "Изограф" вошел в Профсоюз работников искусств и тем самым прекратил свое самостоятельное существование. - Круг художников - объединение живописцев и скульпторов, организованное в 1926 г. в Ленинграде. В первоначальный состав вошли в основном выпускники Вхутеина 1925 г., ученики живописцев А. Е. Карева, А. И. Савинова, К. С. Петрова-Водкина, скульптора А. Т. Матвеева. Ядро организации составили художники А. С. Ведерников, М. Ф. Вербов, Г. Кортиков, Т. Купервассер, С. Куприянова, Г. Лагздынь, В. В. Пакулин (председатель объединения), А. Ф. Пахомов, А. И. Русаков, Г. Н. Траугот и др. Состав постепенно расширялся за счет вступления в члены общества творческой молодежи Ленинграда. Всего в "Круг художников" за время его существования входило около пятидесяти членов. Свои задачи участники объединения видели в том, чтобы "утвердить в нашей стране живопись и скульптуру как искусства, и профессии живописца и скульптора как подлинные профессии… По линии профессиональной - это учет и анализ всего художественного наследия прошлого и использование того формального опыта, который, повышая изобразительную культуру художника, содействует живописно-критическому познанию современности. По линии общественной - увязка и сотрудничество с советской широкой общественностью" (из декларации общества "Круг художников", 1926 г.).
Объединением были организованы три большие отчетные выставки (1927, 1928, 1929) и одна передвижная (1929-30). Участники "Круга художников" вели активную художественно-просветительскую работу: проводили лекции, экскурсии. На выставках "Круга" устраивались обсуждения-диспуты. С докладами о современном состоянии искусства выступали известные искусствоведы Н. Н. Пунин, В. В. Воинов и др.
Со времени оформления "Круга художников" его члены вступили на путь открытой конфронтации с имевшим гораздо более сильную официальную поддержку АХРРом. "Круговцы" обвиняли "ахровцев" в "протокольном реализме" в ущерб формальному построению произведения, его пластической выразительности, фактурной и колористической гармонии. Идеологи АХРРа и Пролеткульта, в свою очередь, обвиняли "круговцев" в чрезмерном увлечении именно формальными экспериментами, которыми они, якобы, "прикрывают свою буржуазную наготу, свою классовую физиономию, свое политическое убожество". В свете общей идеологической ситуации в стране дело могло принять весьма серьезный оборот. Стремясь не допустить такого развития ситуации, художники "Круга" в 1928 г. приняли решение "об усилении коллективного руководства непосредственно в процессе работы художника над холостом" и создании при обществе "Бюро контроля идеологии". Это вызвало раскол в самом объединении. Ряд членов, возмущенных установлением внутренней цензуры, покинул его ряды. Активная деятельность общества после 1930 г. прекратилась. Формально "Круг художников" просуществовал до весны 1932 г. - Кружок любителей русских изящных изданий - возник в Петербурге в 1903 г. по инициативе И. И. Лемана. Объединял петербургских библиофилов и любителей искусств, коллекционеров. Членами кружка были М. А. Остроградский, И. В. Ратьков-Рожнов, П. Е. Рейнбот, Е. Н. Тевяшев, Н. В. Соловьев и др., председателем - В. А. Верещагин. Кружок осуществлял издательскую и выставочную деятельность, проводил аукционы. В 1907-16 гг. участники Кружка принимали участие в издании ежемесячного журнала "Старые годы". В 1908-11 гг. усилиями Кружка были изданы четыре выпуска "Материалов для библиографии русских иллюстрированных изданий".
- Культур-Лига - центр еврейской культуры на Украине. Организована в Киеве в 1917 г. В секцию искусств Культур-Лиги входили художники Б. А. Аронсон, М. Каганович, Э. Лисицкий, А. Г. Тышлер, Н. А. Шифрин, С. М. Шор, М. И. Эпштейн и др. При секции существовала художественная школа. В феврале-апреле 1920 г. Культур-Лига провела в Киеве "Еврейскую художественную выставку скульптур, графики и рисунков". После роспуска Культур-Лиги (1920) на базе мастерских Секции искусств была организована Еврейская художественно-промышленная школа под руководством М. И. Эпштейна.
- Левый фронт искусства (ЛЕФ; с 1929 - Революционный фронт искусства - РЕФ) - литературно-художественное объединение, созданное в Москве в конце 1922 г. представителями авангардистских направлений. Ядро группы составили поэты, художники, архитекторы - Б. И. Арватов, Н. Н. Асеев, О. М. Брик, А. А. Веснин, К. В. Иогансон, В. В. Каменский, Г. Г. Клуцис, А. Е. Крученых, Б. А. Кушнер, А. М. Лавинский, В. В. Маяковский, Л. С. Попова, А. М. Родченко, С. М. Третьяков, В. Ф. Степанов, В. Е. Татлин. Идейная программа ЛЕФа получила развитие в статьях, которые печатались на страницах журналов "ЛЕФ" (1923-25) и "Новый ЛЕФ" (1927-28), издававшихся под редакцией В. В. Маяковского. "Лефовцы" претендовали на создание нового революционного искусства, которое, по их мысли, должно было стать "подлинно пролетарским" и навсегда заслонить в сознании масс классическое "буржуазно-дворянское" культурное наследие. “Художественная культура будущего создается на фабриках и заводах, а не в чердачных мастерских”, - писал один из идеологов левого искусства О. М. Брик. "Лефовцы" считали себя преемниками пластических идей кубофутуристов. Свою задачу они видели в том, чтобы формировать новую жизненную среду и "нового человека", называя это "жизнестроением". Внедрение искусства в быт, работа над созданием современных по формам, рациональных, удобных в пользовании бытовых предметов, стремление внедрить их в массовое производство дало толчок развитию дизайна. Придавая огромное значение агитационной роли искусства, "лефовцы" многое сделали для развития его агитационных и документальных жанров - плаката, фотографии (фоторепортажа) и фотомонтажа, документального кино; в журналистике - репортажа, в литературе - документального очерка. Они активно выступали за сближение искусства с жизнью, отвергая его классические формы - картину в живописи, роман в литературе и т.д.; стремились создать новые, динамичные формы творчества, связанные с производством, - "производственное искусство". В программных документах ЛЕФа декларируется теория "социального заказа" в искусстве и литературе, вполне согласующаяся с той активной ролью, которую лефовцы отводили творчеству в процессе жизнестроения.
В 1920-е гг. идеи ЛЕФа имели большой резонанс и распространение в среде творческой молодежи. Его отделения появились в Одессе (Юго-ЛЕФ), Ленинграде (Лен-ЛЕФ), Казани (Тат-ЛЕФ), Иваново-Вознесенске, Баку и Тифлисе. Установки ЛЕФА разделяли сибирская литературная группа "Настоящее", украинская - "Новая генерация", белорусская - "Литературно-мастацка коммуна", дальневосточный журнал "Творчество". Провозглашенная ЛЕФом программа сближения искусства с производством оказала заметное влияние на организацию учебных процессов во Вхутемасе и Инхуке.
В конце 1920-х гг. объединение занималось главным образом проблемами литературы, все агрессивнее проявляя свою политико-идеологическую направленность. В 1929 г. ЛЕФ был переименован в РЕФ ("Революционный фронт искусства"). В начале 1930 г. объединение прекратило существование. - Магазин - выставочное объединение московских и петроградских художников. Выставка под названием "Магазин" открылась в Москве в марте 1916 г. (она проходила в помещении магазина на Петровке - отсюда ее название). В ней участвовали художники-футуристы Л. А. Бруни, М. М. Васильева, И. В. Клюн, А. А. Моргунова, В. Е. Пестель, Л. С. Попова, А. М. Родченко, В. Е. Татлин, С. И. Дымшиц-Толстая и др. Одним из организаторов был К. С. Малевич, однако из-за разногласий с другими участниками он не выставлял свои работы. Весной 1917 г. участники выставки и петроградские художники основали под тем же названием Общество совершенствования зрения и слуха. В него также вошли С. К. Исакова, П. В. Мутрич, В. А. Милашевский, Б. А. Зенкевич, искусствовед Н. Н. Пунин и композитор А. С. Лурье. Члены общества стояли на позициях авангардного искусства.
- Маковец (до 1924 г. - Союз художников и поэтов "Искусство - жизнь") - объединение, основанное в Москве в 1921 г. по инициативе молодых художников и литераторов, которые отстаивали высокую духовность искусства, выступали за наследование классических традиций. В объединение вошли участники выставок "Московского салона", "Мира искусства", отчасти "Бубнового валета" а также художественная молодежь: Амфион Решетов (Н. Н. Барютин), С. В. Герасимов, Л. Ф. Жегин, И. Ф. Завьялов, Е. О. Машкевич, В. Е. Пестель, М. С. Родионов, С. М. Романович, Н. М. Рудин, П. А. Флоренский, В. Н. Чекрыгин, А. М. Чернышев, А. В. Шевченко и др.
С 1922 г. члены объединения издавали журнал "Маковец" (под редакцией А. М. Чернышева; вышло два номера). В журнале воспроизводились работы художников а также печатались стихи Н. Н. Асеева, П. Г. Антокольского, К. А. Большакова, Б. Л. Пастернака, В. Хлебникова и др. Издание журнала явилось частью задуманной обширной программы, которая должна была включать выпуск поэтических сборников, трудов по истории и теории искусства. Программа не была реализована из-за недостатка средств. В основном по этой причине к концу 1923 г. литераторы ушли из объединения "Искусство - жизнь". Оставшиеся в нем художники трансформировали организацию в традиционную, выставочную, и дали ей название "Маковец". Кроме художественной выставки, состоявшейся в апреле-мае 1922 г. в московском Музее изящных искусств, художники "Маковца" организовали еще три самостоятельные экспозиции. В общей сложности в выставках объединения участвовали более тридцати художников.
Слабость объединения состояла в отсутствии единых творческих установок, что в скором времени и стало причиной его распада. На разнородность позиций входящих в "Маковец" художников неоднократно указывала и критика, отмечая, что "Маковец" является "уже не столько группировкой, художественным течением, сколько чисто житейским, организованным объединением". Внутри объединения сложились два основных направления. Одно из них, представленное творчество Чекрыгина, Жегина, Романовича, тяготело к космизму, высоким философским обобщениям, использованию историко-литературных реминисценций, библейских сюжетов. Другое - Герасимов, Родионов, Чернышев и др. - напротив, было обращено к реальной жизни, воспринятой в эмоциональном, лирическом ключе, к изображению городского быта и сельской природы. И если художники первой группы активно экспериментировали в области формального решения работ, то художники второй группы использовали традиционные классические формы. К 1926 г. отношения между группами резко обострились, часть активных членов "Маковца" покинула объединение, и деятельность его прекратилась. - Мастера аналитического искусства (МАИ) - объединение молодых ленинградских художников, учеников П. Н. Филонова. Оно зародилось летом 1925 г., когда Филонов преподавал во Вхутеине, и окончательно сложилось после первой выставки в 1927 г., когда был принят устав объединения. Официально прекратило существование в 1932 г., хотя занятия в мастерской Филонова продолжались до его смерти в блокадном Ленинграде в 1941 г.
На протяжении существования объединения его состав менялся. В общей сложности за все годы в него входило около семидесяти членов. Наиболее известные из них, составлявшие ядро коллектива: Т. Н. Глебова, Б. И. Гурвич, Н. И. Евграфов, С. Л. Закликовская, П. Я. Зальцман, Е. А. Кибрик, П. М. Кондратьев, Р. М. Левитон, А. Е. Мордвинова, А. И. Порет, А. Т. Сашин, И. И. Суворов, В. А. Сулимо-Самуйлло, Ю. Б. Хржановский и М. П. Цыбасов.
Творческий метод объединения основывался на принципах, разработанных Филоновым в его теоретических работах "Канон и закон", 1912; манифест "Сделанные картины", 1914; "Декларация "Мирового расцвета"", 1923 и др. Основная идея этого метода: приблизиться в художественном творчестве к воспроизведению созидательных процессов природы, а не ее предметных форм.
Впервые объединение заявило о себе значительной выставкой, показанной в 1927 г. в ленинградской Доме печати. На ней экспонировались живописные произведения и скульптура. Одновременно на сцене Дома печати шла постановка пьесы Н. В. Гоголя "Ревизор" в оформлении членов объединения МАИ. В конце 1928-начале 1929 г. филоновцы участвовали в выставке "Современные ленинградские художественные группировки". Несколько позже небольшие выставки их работ были показаны в АХ. Значительным событием в истории книжной графики стал выход в свет в декабре 1933 г. финского эпоса "Калевала" в издательстве "Academia". Иллюстрации в книге были выполнены под руководством Филонова тринадцатью членами МАИ.
Несмотря на активную творческую деятельность и абсолютную лояльность искусство Филонова и возглавляемого им объединения не были одобрены властями и подвергались резкой критике в официальной печати. Причем характер критики, как правило, носил политическую окраску: работы Филонова расценивались как "крайнее выражение мироощущения упадочнических слоев мелкой буржуазии и интеллигенции". В 1930 г. пришел официальный запрет на открытие персональной выставки Филонова, уже подготовленной сотрудниками ГРМ. Это вызвало брожение в рядах его учеников, нанесло удар по объединению. Часть художников покинула МАИ. С 1932 г. имя Филонова было изъято из художественной жизни; весной этого года МАИ официально прекратило свое существование. - Метод - художественное объединение, основанное в 1922 г. старшекурсниками московского Вхутемаса. Ядро составили художники С. А. Лучишкин, С. Б. Никитин, М. М. Плаксин, К. Н. Редько, Н. А. Тряскин, А. Г. Тышлер. К первоначальному составу примкнули З. Комисаренко, А. А. Лабас и П. В. Вильямс. Всех их объединяли формальные искания в духе конструктивизма и абстрактного искусства. Руководителем и теоретиком группы выступал С. П. Никитин, которому принадлежит разработка нового направления, нового метода в искусстве, названного "проекционализмом". Согласно этому методу, общему для всех видов творчества, художник должен производить не бытовые предметы, а только их "проекции", то есть давать образец для массового промышленного производства. Живописи отведена роль "наиубедительнейшего средства выражения МЕТОДА (ПРОЕКЦИЙ) - организации материалов".
Первая выставка "проекционистов" прошла в 1922 г. в Музее живописной культуры и получила положительный отзыв в печати. Критика увидела в работах художников "маленький шаг вперед … от односторонности чисто красочного супрематизма Малевича и бесцветного конструктивизма Татлина". В мае 1924 г. художники группы участвовали в "Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства". Подавляющее большинство работ (за исключением композиций Тышлера, Плаксина и Лучишкина) - абстрактные или близкие к абстрактным композиции. Экспонировались также странные работы, представлявшие собой соединение аналитических схем с фотографиями и текстом, поясняющим направление нового творческого эксперимента. Эксперимент этот группа "Метод" распространила и на сферу театра. По инициативе Лучишкина и Никитина была создана театральная труппа, так называемый "Проекционный театр", который в 1920-е гг. осуществил несколько новаторских постановок. Одна из них - "Трагедия А. О. У." (оформление Н. А. Тряскина), показанная в 1929 г. в московском Доме печати, - явилась одним из первых опытов абстрактного оформления спектакля. Инженерной новацией Тряскина стал разработанный и примененный в этом спектакле специальный движущийся сценический станок. Группа "Метод" просуществовала до 1925 г., когда все ее члены, за исключением Редько и Никитина, вошли в состав ОСТа. - Мир искусства - художественное общество, основанное в 1898 г. в Петербурге группой молодых живописцев и графиков. Созданию общества предшествовал кружок, организованный в конце 1880-х гг., выпускниками частной гимназии К. И. Мая: А. Н. Бенуа, Д. В. Философовым, В. Ф. Нувелем. Вскоре к ним присоединились Л. С. Бакст, С. П. Дягилев, Е. Е. Лансере, А. П. Нурок, К. А. Сомов. Целью этого объединения стало изучение художественной культуры, как современной, так и прошедших эпох, воспринятой синтетически, во всем многообразии видов, форм, жанров искусства и быта. С середины 1890-х гг. группу возглавил С. П. Дягилев.
Первой публичной акцией объединения стала "Выставка русских и финляндских художников", открытая в январе 1898 г. в Музее училища барона А. Л. Штиглица. Наряду с членами объединения в ней приняли участие известные живописцы - М. А. Врубель, А. М. Васнецов, К. А. Коровин, И. И. Левитан, С. В. Малютин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, В. А. Серов, и финские художники В. Бломстед, А. Эдельфельт и др. После успешной выставочной акции весной 1898 г. Дягилев при участии членов кружка организовал литературно-художественный журнал "Мир искусства", издававшийся на средства меценатов М. К. Тенишовой и С. И. Мамонтова. Журнал выступал против догматического следования канону, не приемля академизм как систему, лишающую художника прав на самовыражение. Другое направление, также подвергавшееся критике, - живопись передвижников, по мнению мирискусников, страдавшая иллюстративностью, назидательностью в ущерб художественным качествам произведения. Журнал выступал за индивидуализм в творчестве, свободное раскрытие мастером всех граней его таланта. За период изданий журнала (1898-1905) в двенадцати его номерах редакция представила читателям разные направления в истории русского и западного искусства. В первых номерах много внимания было уделено современным художникам так называемого национального русского стиля, связанным с абрамцевским кружком: В. М. Васнецову, С. В. Малютину, Е. Д. Поленовой, М. В. Якунчиковой. В дальнейшем в поле зрения мирискусников оказалась русская культура XVIII - первой половины XIX в. Именно они заново "открыли" для широкой публики творчество Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, О. А. Кипренского, А. Г. Венецианова. Они также заложили основы изучения истории и архитектуры Петербурга, опубликовав на страницах журнала статьи о зодчих русского барокко и классицизма. При этом "Мир искусства" не замыкался лишь на проблемах национальной культуры. Напротив, журнал знакомил своих читателей с состоянием современной художественной жизни Западной Европы, публикуя обширные, снабженные репродукциями статьи о творчестве А. , Ф. Штука, П. Пюви де Шавана, Г. Моро, Э. Берн-Джонса и других художников, работавших в основном в стиле модерн. В журнале печатались также многие поэты символистского направления и статьи на религиозно-философские темы. Журнал отличался высокой культурой издания, изысканным художественным оформлением и превосходным полиграфическим исполнением. Его последний, двенадцатый номер вышел в начале 1905 г. Журнал прекратил существование из-за отказа меценатов финансировать его.
Под эгидой журнала "Мир искусства" организовывались и художественные выставки. Первая такая выставка состоялась в январе-феврале 1899 г. В ней наряду с ведущими русскими художниками участвовали иностранные мастера (К. Моне, Г. Моро, П. Пюви де Шаванн, Дж. Уистлер и др.). Были показаны также изделия декоративно-прикладного искусства. Четыре последующие художественные выставки, организованные журналом "Мир искусства", прошли в 1900-03 гг. (четвертая была показана также и в Москве). В них приняли участие более шестидесяти художников, в том числе такие выдающиеся мастера, как М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. С. Голубкина, М. В. Добужинский, П. В. Кузнецов, А. П. Рябушкин. В 1902 г. произведения мирискусников были выставлены в русском отделе Международной выставки в Париже, где К. А. Коровин, Ф. А. Малявин, В. А. Серов и П. П. Трубецкой получили высшие награды. В 1903 г. мирискусники объединились с московской группой "36 художников", образовав "Союз русских художников". С 1903 по 1910 гг. "Мир искусства" формально не существовал. Вместе с тем С. П. Дягилев в 1906 г. устроил под этим названием выставку, в которой наряду с основным ядром объединения участвовали молодые художники - Б. И. Анисфельд, М. Ф. Ларионов, В. Д. и Н. Д. Милоти, Н. Н. Сапунов, А. Г. Явленский и др. Затем мирискусники показали свои работы на выставке русского искусства в парижском Осеннем Салоне, позже экспонированной в Берлине и в Венеции. С этого времени Дягилев начинает самостоятельную деятельность по пропаганде русского искусства на Западе. Ее вершиной стали так называемые "Русские сезоны", ежегодно проходившие в Париже в 1909-14 гг. Оперные и балетные спектакли на музыку классическую и современную в новаторских постановках молодых режиссеров-хореографов, в исполнении целой плеяды звезд, в оформлениях Бакста, Бенуа, Билибина, Головина, Коровина, Рериха - составили эпоху в истории не только русской, но и мировой культуры.
С 1910 г. начинается новый, второй этап в истории объединения "Мир искусства". А. Н. Бенуа и вместе с ним семнадцать художников вышли из "Союза русских художников" и создали самостоятельное общество под известным уже названием. Его членами стали Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, О. Э. Браз, И. Э. Грабарь, Г. И. Нарбут, М. В. Добужинский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, А. Л. Обер, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. К. Рерих, В. А. Серов, К. А. Сомов, Н. А. Тархов, Я. Ф. Ционглинский, С. П. Яремич. Новое объединение вело активную выставочную деятельность в Петербурге-Петрограде и других городах России. Основным критерием отбора произведений для выставок провозглашалось "мастерство и творческая оригинальность". Такая терпимость привлекла на выставки и в ряды объединения многих талантливый мастеров. Объединение быстро разрасталось. В него вступили Б. И. Анисфельд, К. Ф. Богаевский, Н. С. Гончарова, В. Д. Замирайло, П. П. Кончаловский, А. Т. Матвеев, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, З. Е. Серебрякова, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, И. А. Фомин, В. А. Шуко, А. Б. Щусев, А. Е. Яковлев и др. В числе экспонентов появились фамилии И. И. Бродского, Д. Д. Бурлюка, Б. Д. Григорьева, М. Ф. Ларионова, А. В. Лентулова, И. И. Машкова, В. Е. Татлина, Р. Р. Фалька, М. З. Шагала и др. Понятно, что непохожие, иногда прямо противоположные творческие установки участников не способствовали художественному единству как выставок, так и самого объединения. Со временем это привело к серьезному расколу объединения. Последняя выставка "Мира искусства" прошла в 1927 г. в Париже. - Мишень - крупная выставка группы московских художников, прошедшая в марте-апреле 1913 г. в Художественном салоне на Большой Дмитровке. Организована М. Ф. Ларионовым, который считал ее завершающей в ряду выставок "Бубновый валет" (1910-11) и "Ослиный хвост" (1912). Открытию экспозиции предшествовал диспут в Политехническом музее на тему "Восток, национальность и Запад", где с докладами выступили М. Ф. Ларионов ("Лучизм Ларионова"), И. Зданевич ("Футуризм Маринетти") и А. В. Шевченко. На выставке были показаны работы художников-авангардистов Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, М. Ле-Дантю, К. С. Малевича, М. З. Шагала, А. В. Шевченко и др. Экспонировались также картины художников-самоучек, в том числе Н. Пиросманашвили (единственная прижизненная выставка художника), детские рисунки, вывески, работы неизвестных художников-примитивистов. В каталоге выставки, написанном самим Ларионовым, сформулированы программные положения его группы: “…Признание всех стилей, которые были до нас и созданы теперь, как то - кубизма, футуризма, орфеизма; провозглашаем всевозможные комбинации и смешение стилей. Нами создан собственный стиль "лучизм", имеющий в виду пространственные формы … Мы стремимся к Востоку и обращаем внимание на национальное искусство … Мы протестуем против рабского подчинения Западу, возвращающему нам наши же и восточные формы в опошленном виде и все нивелирующему…”.
